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PRODESE E ACRA



VIDA QUE SEGUE...Uma
das principais bases de inspiração do PRODESE foi a Associação Crianças Raízes
do Abaeté-Acra,espaço institucional onde concebemos composições de linguagens
lúdicas e estéticas criadas para manter seu cotidiano.A Acra foi uma iniciativa
institucional criada no bairro de Itapuã no município de Salvador na Bahia, e
referência nacional como “ponto de cultura” reconhecido pelo Ministério da
Cultura. Essa Associação durante oito anos,proporcionou a crianças e jovens
descendentes de africanos e africanas,espaços socioeducativos que legitimassem
o patrimônio civilizatório dos seus antepassados.
A Acra em parceria com o Prodese
fomentou várias iniciativas institucionais,a exemplo de publicações,eventos
nacionais e internacionais,participações exitosas em
editais,concursos,oficinas,festivais,etc vinculadas a presença africana em
Itapuã e sua expansão através das formas de sociabilidade criadas pelos
pescadores,lavadeiras e ganhadeiras,que mantiveram a riqueza do patrimônio
africano e seu contínuo na Bahia e Brasil.É através desses vínculos de
comunalidade africana, que a ACRA desenvolveu suas atividades abrindo
perspectivas de valores e linguagens para que as , crianças tenham orgulho de
ser e pertencer as suas comunalidades.
Gostaríamos de registrar o nosso
agradecimento profundo a Associação Crianças Raízes do Abaeté(Acra),na pessoa
do seu Diretor Presidente professor Narciso José do Patrocínio e toda a sua
equipe de educadores, pela oportunidade de vivenciarmos uma duradoura e valiosa
parceria durante o período de 2005 a 2012,culminando com premiações de destaque
nacional e a composição de várias iniciativas de linguagens, que influenciaram
sobremaneira a alegria de viver e ser, de crianças e jovens do bairro de
Itapuã em Salvador na Bahia,Brasil.


quinta-feira, 7 de novembro de 2019

DISCURSO DE MUNIZ SODRÉ




Muniz Sodré de Araújo Cabral, 77 anos, tomou posse no dia  31 de outubro, na Academia de Letras da Bahia, sucedendo na cadeira 33, Maria Stella de Azevedo Santos, a Mãe Stella de Oxóssi.

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    Boa noite!

Senhores acadêmicos, eminentes e agora também iminentes confrades...
Eu gostaria de inicialmente certificá-los de que recebo com ambas as mãos a generosa honraria de me franquearem, pelo caminho da Cadeira 33, a iniciação à Academia de Letras da Bahia.  Esta é, para mim, uma cerimônia iniciática, uma folha de fundamento no chão da casa.  Por isso, ao reiterar minha alegria, eu peço agô, como se diz na comunidade litúrgica da Bahia: peço licença para saudar vivos e mortos. Vivos, os meus próximos confrades, amigos, familiares, eventuais autoridades presentes.  Mortos, todos os ancestrais, fundadores ou não deste grupo em que agora me insiro.
    Esta dupla linha de saudação é ao mesmo tempo imperativa e prazerosa. Imperativa, porque estou absolutamente convicto de que o tempo da ancestralidade, quero dizer, o tempo em que se inscreve o destino,  em que se enlaçam origem e fim, é sempre o mesmo da vigência ética do discurso de fundação de qualquer grupo humano.
    Esse tempo originário, posto de lado pela consciência da acumulação e pela lógica dos preços, contrapõe-se de forma excelsa ao tempo veloz e mutável da História. Mas oportunamente se impõe, apesar do paradoxo aparente, como uma radical exigência de ética feita pela própria História, diante da falência das promessas do capital e do fim das esperanças políticas.
   De fato, meus prezados confrades, a ancestralidade –– a folha no chão –– vem nos ensinar que ética não se resume à codificação de regras de conduta nem a um ajustamento moral, decidido por tribunais de meia sola, por falsos monopólios da virtude.  O que hoje se vem chamando de crise moral ou crise da ética não é a mera violação de valores e regras instituídos (a corrupção, a violência institucional, a mutação nos costumes), mas é o obscurecimento do destino comum, esse destino a que se revelam cegas as elites econômicas, políticas, burocráticas e tecnológicas. Por ética, eu me refiro a um apelo radical à dignidade do ato de habitar e de conviver,  portanto, a  tudo que implique  um destino comum prefigurado pela razão fundadora da comunidade. 
       Dignidade, por quê?
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       Na sua Metafísica dos Costumes, Kant nos diz que “no reino dos fins, tudo tem um preço ou uma dignidade. O que tem um preço pode ser substituído por qualquer outra  coisa, a título de equivalente; ao contrário, o que é superior a todo preço e em conseqüência não admite equivalente, é o que tem uma dignidade”.
      Ou seja, a dignidade é a única condição capaz de fazer com que uma coisa tenha um fim em si mesmo, portanto, um fim intrínseco e não relativo. A dignidade entendida como “valor interior absoluto”, gerador de respeito do si mesmo, é o farol da ética. Não é espiritualmente transcendente, é imanente ao agir do homem.
      Imanência, portanto. A ética não implica realmente nenhuma transcendência em matéria de valores e normas, não é coisa do outro mundo, e sim uma imanência dinâmica comum a toda habitação humana num espaço determinado, ou seja, ao que corresponde a exigências radicais da própria vida.
      Isso assim se explica: “A vida não se esgota com o que se manifesta no ser vivo. O homem é um ser vivo, mas o que o constitui como vivo está aquém ou além de tudo que perfaz a sua condição de sujeito, seja da consciência ou do inconsciente. Dito com outras palavras: Todo sujeito se sustenta pelo não nascido, pelo não constituído, pelo não existente em tudo que perfaz seu nascimento, sua constituição, sua existência” (Emmanuel Carneiro Leão).  A ética é precisamente o movimento de escuta coletiva dessa dinâmica abrangente, maior do que os limites da subjetividade instituída, mas imanente a todo e qualquer modo de existir. Ética é a repercussão tácita do desejo ancestral de continuidade do grupo humano instituído. É, se quiserem, o discurso do morto sobre a imortalidade.
     A atitude ética permite o trânsito de ida e volta entre indivíduo e grupo, mas também entre grupos sociais diferenciados. “O grande no homem – diz Nietzsche no Zaratustra – é ser uma transição e uma passagem”. A ética pode ser compreendida como a linguagem íntegra desse trânsito que às vezes não pretende chegar a lugar nenhum, tão-só fruir da caminhada, da alegria da passagem.
     Pela economia, nós buscamos a posse dos meios materiais de conservação da vida. Pela política, visamos à agregação civil de seres humanos num território. Pela ética, –– portanto, pelo apelo a valores ancestrais –– aspiramos à clareza e à luminosidade.
    À luz do senso comum, ancestral é o grande homem do passado que, numa comunidade ou numa nação, mantém acesa a lanterna ética, isto é, o farol de continuidade do grupo. Por compatível, eu me valho de uma passagem de Euclides da Cunha: “O que apelidamos grande homem é sempre alguém que tem a ventura de transfigurar a fraqueza individual, compondo-a com as forças infinitas da humanidade”.
     É quando se vislumbra a luminosidade a que nos referimos: “Não dura a vida do homem, e é eterna. É como a luz perpetuamente moça”.
     Que ancestrais buscar nesta comunidade de phylia intelectual denominada Academia de Letras da Bahia?
     Não à toa recorri ao grande e multifacetado escritor modernista brasileiro, mais precisamente à sua conferência em dois de dezembro de 1907 (no Centro Acadêmico Onze de Agosto, São Paulo) sobre aquele por ele classificado como “insigne e extraordinário condoreiro”. Euclides foi taxativo: “Não sei de quem, como ele, entre nós, naquele tempo, tanto se identificasse com o sentimento coletivo, revivente, estimulando-o e aformoseando-o”.
     Estamos, assim, falando do representante notável da terceira geração romântica no Brasil, Antonio Frederico de Castro Alves, o Poeta dos Escravos, patrono desta Cadeira 33. É sinérgica, senão mística, a afinidade entre o patronato e a Cadeira. Há por certo o supersensível do número, mas a cadeira, mais do que base, do que arrimo, do que pedestal é mesmo um lugar, no sentido topológico do termo, de intersecção de energias singulares em torno da condição do negro no Brasil.

     É verdade que o Romantismo brasileiro, desde a primeira geração, é atravessado por certa religiosidade, presente na idealização do sobredivino, do taumaturgo, do imperecível. Euclides, porém, atém-se à atribuição de misticismo a Castro Alves, não por profissão de fé, mas sim pelo inexplicável de ele não ter tido precursores próximos em seu ideário político-social. Este pareceria, antes, originar-se das conquistas éticas da humanidade, simplesmente silenciadas em sua geração. Na energia criativa do poeta, o “eu’ lírico-amoroso é indissociável do realismo com que ele diagnostica a barbárie histórica, a escravatura, fonte de sua revolta e de sua indignação. Ele foi o presidente, no Recife, de uma das primeiras sociedades abolicionistas do Brasil.
     Sabemos o quanto essa associação entre o lirismo e o realismo, entre a criação literária e a causa político-social, é capaz de alvoroçar a pedantaria crítica. Mas já Euclides nos adverte: “A restrição da sua figura literária corresponde ao seu alargamento na História”. A advertência levanta uma questão que interessa de perto aos exegetas da poesia, aos organizadores dos manuais e das coletâneas que são dados a ler aos jovens em formação por críticos literários e por mestres-escolas.
       A questão: como lidar com o binômio ideia poética/ideia política?
       A História moderna registra duas maneiras.
        Uma é a concepção nazista da política, entendida como estética geral. Isto está resumido na frase célebre de Goebbels: “A política é a arte plástica do Estado”. A concepção nazista pretende figurar as massas como um instrumento do destino. A massa, em si mesma, seria um fato estético.
      Outra é a concepção revolucionária sobre o papel dos artistas. Neste caso, a estética aparece como ação política, isto é, a estética se realiza como finalidade na política. A concepção revolucionária pretende atribuir às massas um destino centrado na renovação da consciência, ou seja, na produção de um novo homem.
      Um grande exemplo disso é dado por Maiakovski, um dos maiores poetas russos do século passado.  Também ator, dramaturgo, militante político,  ele se dispôs a serviço da propaganda revolucionária, sem reduzir a criação poética a fórmulas estereotipadas. Era chamado “O Poeta da Revolução”, mas poderíamos chamá-lo de “poeta do coração”, pois coração é metáfora que atravessa muitos de seus versos. Assim, “comigo a anatomia ficou louca/sou todo coração/em todas as partes, pulsa”.
      Castro Alves, o Poeta dos Escravos, prefigura Maiakovski, no fato de que ambos instalam a ética no âmago da poesia, pois aspiram à dignidade de um novo homem, lastreados numa idealizada humanidade ancestral. É a tradição que funda a revolução.  É o vigor humano do “antes”, do fundacional,  que sustenta o desejo revolucionário. É esse passado que, misticamente, faz deles poetas do amanhã.
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       Isso nos faz recordar que a poetisa norte-americana Emily Dickson fala em verso de “um lugar chamado amanhã”. É uma formulação intrigante, porque o amanhã é da ordem do tempo, e ela aí converte o tempo ao espaço. Um lugar chamado amanhã... Emily Dickson nos convida a visitá-lo imaginariamente e nos faz ver que já sabemos alguma coisa desse lugar enquanto possibilidade interna de outra instalação temporal, uma chamada ao presente do futuro que, já aí, na luz ou na sombra, parece aguardar a emergência dos fatores de sua realização. Esse amanhã não é tempo que remotamente virá, mas tempo que vem, disposto que está pela ancestralidade à nossa consciência como uma direção já atribuída ou determinada.
     Prezados confrades, eu gostaria de crer esse tenha sido o auspício bem augurado por  Francisco Xavier Ferreira Marques ao inaugurar a Cadeira 33. Já no último ano da década de 90, eu me permitia assinalar no ensaio   intitulado “Claros e Escuros” que, logo depois de “O bom crioulo” (1895), do cearense Adolfo Caminha (o primeiro romance a reconhecer e valorizar a pessoa do negro), o baiano Xavier Marques publica  “O Feiticeiro” (1922), um romance também naturalista,  em que deixa transparecer a atmosfera litúrgica dos terreiros baianos. São etnograficamente aceitáveis as suas descrições, aparentemente obtidas da própria experiência do autor com o culto nagô.
     O enredo de “O Feiticeiro” equilibra paixões amorosas e políticas com a ação do pai de santo Elesbão, príncipe africano escravizado, áugure que usa o feitiço para conduzir os destinos dos personagens. Aos consulentes, lia a sorte nos búzios, advertia dos perigos, prometia os favores dos deuses e chega mesmo a assegurar a um jovem político que “Ogum ia declarar guerra aos inimigos de D. Pedro”.
     Interessante nesse romance é que, numa época de preconceito feroz contra tudo que dissesse respeito a negros, os personagens tratam ora com temor, ora com reverência, a liturgia afro-brasileira. “Os negros do candomblé? Afirmo. Se há entre eles meliantes e histriões, não são em maior número do que os do nosso credo. O prestígio de um feiticeiro africano aos olhos dos filhos do terreiro não fica atrás do de um prelado de qualquer igreja a quem as damas civilizadas veneram”. Além disso, o texto inteiro contém referências respeitosas a árvores sagradas, oferendas propiciatórias e conseqüências dos feitiços.
     Por menos conhecido que seja o romance de Xavier Marques (a consagração lhe veio com a novela “Jana e Joel”), não se pode deixar de registrar que essa mesma liturgia sedutora e seus desdobramentos lúdicos, culinários, medicinais e éticos correspondiam ao patamar  posteriormente transvalorado pela narrativa literária de Jorge Amado.
    Prezados confrades, admitindo-se a hipótese de que um fio vital costure ou perpasse a Cadeira 33, não sei se terá  sido mera coincidência o fato de  que, no mesmo ano em que Xavier Marques publicava “O  Feiticeiro” (1922),  formava-se, pela Faculdade de Medicina da Bahia, Heitor Praguer Fróes, o segundo ocupante da Cadeira.
    Medicina e Letras, como se articulam?
    Neste caso, a resposta pode ser inicialmente dada por uma notícia do importante jornal Washington Post, em sua edição de 23 de julho de 1943, a propósito da visita do médico baiano à capital norte-americana: “Ser proficiente em dois assuntos tão amplamente distintos como a medicina e a literatura é incomum, para dizer o mínimo. Mas o doutor Heitor Praguer Fróes, da Bahia, Brasil, parece ter dominado os dois ramos do saber com igual sucesso”.
     Neste ponto, parecem-me esclarecedores alguns dados biográficos: Poucos anos depois de formado, mais precisamente entre 1925 ––  período em que a medicina e a ciência alemãs eram influentes nos círculos médicos científicos brasileiros –  Praguer Fróes freqüentou o Instituto Tropical de Hamburgo, diplomando-se em patologia tropical e parasitologia médica. De volta ao Brasil, assumiu a cátedra de Clínica de Doenças Infecciosas da Faculdade de Medicina da Bahia. Em novembro de 1945, foi nomeado secretário de Educação da Bahia pelo governador João Vicente Bulcão Viana.

    Mas então já era um cientista de prestígio, considerado como autoridade no campo da saúde pública.  Além disso, era presidente da Associação Cultural Brasil-Estados Unidos, razão de um convite, por parte da Divisão de Relações Culturais do Departamento de Estado, para uma viagem de intercâmbio cultural entre julho e outubro de 1943, no contexto da política de boa vizinhança. Viajou por 30 cidades norte-americanas, conheceu as principais universidades e instituições médicas do país e proferiu 24 conferências sobre assuntos médicos e sanitários, além de outras oito sobre literatura e temas gerais.
     Suas palestras sobre febre amarela e malária repercutiram nas instituições médicas norte-americanas encarregadas de cursos sobre doenças tropicais e epidemiologia. Em New Bedford, o Standard Times, inclusive, saudou-o em editorial: “Hoje New Bedford tem um visitante, que merece as mais sinceras saudações da cidade. Trata-se do Dr. Heitor P. Fróes, do Brasil, um cientista especializado em doenças tropicais (...) Dr. Fróes merece as mais calorosas boas-vindas de New Bedford por duas boas razões. Como cientista, ele tem trabalhado para vencer as doenças tropicais que são pouco conhecidas em nosso país (...) Como autor e palestrante, ele tem compartilhado os frutos de sua pesquisa com cientistas norte-americanos (...)  Quando um homem de tal eminência dedica seu tempo e as suas habilidades ao estudo dos seus vizinhos, nós podemos ter certeza de que a causa da política da boa vizinhança do estabelecimento de melhores relações mundiais está avançando”.
      Ademais de sua produção ficcional (contos, fábulas) e científica (“Lições de medicina tropical”), Praguer Fróes foi principalmente um militante do pensamento erradicacionista, voltado para a extinção dos focos de doenças tropicais. Nisso, foi moderno, eu diria mesmo, pós-moderno, no sentido de associar saúde a desenvolvimento econômico-social. Economistas de renome internacional como Gunnar Myrdall e Celso Furtado alinham-se a esta práxis. A sua atualidade comprova-se em sua participação ativa nas articulações para a campanha de erradicação do mosquito Aedes Egypti nas Américas.
      Basta olhar, prezados confrades, para o panorama devastado dos espaços urbanos de hoje por endemias de febre amarela, dengue, zyka, chikungunya e não se sabe quantas mais doenças epidêmicas negligenciadas, para se ter uma ideia, ainda que diminuta, da relevância de cientistas como Praguer Fróes. A sua ação sanitarista teve, tem e terá importância transnacional. Passado, presente e futuro enfeixados num gesto, eis a marca da temporalidade ancestral, a pregnância do saber imbuído de vigor ético.
    Mas essa é também a temporalidade da memória transindividual ou coletiva. Por isso, eu vou ousar  inserir nessa categoria, ou melhor, nessa gaveta classificatória, dois dos sucessores de Praguer Fróes na Cadeira 33: Waldemar Magalhães Mattos e Ubiratan Castro de Araujo.
    “Memória” não designa aqui nenhuma função psicológica, seja coletiva ou individual, mas a criação, pela narratividade presente, de um passado ou uma ancestralidade politicamente afirmativa.  Considerada do ponto de vista da inserção dos indivíduos num agrupamento complexo, a narração ao mesmo tempo constrói e faz parte da forma de vida sociologicamente identificada com a forma social.
     Forma social é a maneira singular e sensível de ver a sociedade.  Não é uma essência, nem uma substância, nem mero efeito de uma invenção, mas “realidades mediadoras que têm a ver tanto conosco quanto com o que não somos. Elas exprimem uma relação e desempenham ainda nesta perspectiva o papel mediador que lhes foi reconhecido. Não têm apenas um estatuto intermediário entre o concreto e o abstrato, o sensível e o inteligível, o individual e o universal, são também intermediárias entre os dois pólos da relação existencial” (Raymond Ledrut).
      O conceito de forma social parece-nos aqui operativo, porque pressupõe tanto “forma de vida” como “maneira” enquanto figurações da lógica da existência que identificamos nos dois “prosadores da memória”, em Waldemar Magalhães Mattos e Ubiratan Castro de Araujo. A forma deixa transparecer uma modalidade individual e coletiva da existência humana, sem separar radicalmente a ação da representação ou da consciência. Pela forma social, reconhecemos a objetividade da vida em sociedade sem desconsiderar o vivido (subjetivo) dos indivíduos.
    Por meio do relato, seja historiográfico ou memorialístico –– como faz Waldemar Mattos em “Panorama Econômico da Bahia”, “Palácio da Associação Comercial” e em “A Bahia de Castro Alves” ––, seja historiográfico  –– como faz Ubiratan Araujo em  “A Guerra da Bahia” ou  literário em “Sete histórias de negros” ––  a forma social  baiana é apreendida de tal modo que a sua interpretação epocal pode constituir-se em processo de criação de realidade social e assim ser transmitida para as novas gerações. A narrativa garante a memória coletiva como forma de vida, isto é, como manifestação de uma historicidade particular.
        A noção de historicidade, referida a monumentos e documentos, equivale para  o filósofo Paul  Ricoeur à de temporalidade: “A fonte de autoridade do documento enquanto instrumento desta memória (a memória coletiva) é a significância reconhecida ao traço. Só se pode dizer que os arquivos são instituídos e os documentos recolhidos e conservados a partir do pressuposto segundo o qual o passado deixou um traço, constituído graças a monumentos e documentos como testemunha do passado”. O traço aparece, nesse viés, como “signo presente de um passado ausente”, isto é, como um registro com estatuto ontológico dúplice, porque referido a tempos heterogêneos. Num primeiro nível, o traço é algo físico que vem do passado. Num segundo, a existência desse “algo” depende do reconhecimento de alguém, a exemplo de um grupo intelectual que afirme a sua continuidade histórica, como estamos fazendo aqui e agora.
      Traço significa presença da ancestralidade e  ausência do presente na contínua passagem do passado para o futuro. Não é um conceito historiográfico, mas fenomenológico, no sentido de que suspende, por meio do tempo passado, a referência presente, abrindo espaço para outra referência,  criadora de um signo da mudança, objeto do tempo histórico. O traço é, assim, um conector histórico, uma espécie de fio intergeracional que preserva os valores éticos de um passado pronto a ser narrado. Por isso, gostaria de assinalar a passagem de Waldemar Mattos e Ubiratan Araujo pela Cadeira 33 como  “prosadores de traços da memória”.
      Antes de discorrer sobre  a ocupante número cinco da Cadeira, não posso deixar de deter-me um pouco sobre o número três ( 33, desdobrado). É um número de fundamento. Descrito pela filosofia hindu, o três “é uma onda, uma curva senoidal, uma vibração à luz ou ao som. Quando duas ondas colidem, um novo fenômeno é criado. Essa é a criatividade inerente da natureza. Mesmo no nível mais sutil da vibração e das partículas subatômicas, a oscilação intrínseca da natureza desencadeia um ciclo infinito de criação, destruição e recriação. Do número três se originam muitos” (B.K.S. Iyengar).
       Este é um número conhecido nessa mesma profundidade pelo povo de santo, pelas comunidades litúrgicas afrobrasileiras, porque é o mesmo do primogênito mítico, mas também do pai-ancestral, denominado Exu.
       Não tenho dúvida de que o número três abriu o caminho para que o número cinco, afim à divindade Oxóssi, cultuada por  Mãe Stella de Oxóssi, ajudasse em sua instalação na Cadeira 33 como quinta ocupante. Uma biografia simbolicamente exemplar: Maria Stella de Azevedo Santos nasceu no quinto mês de 1925, na cidade de Salvador e formou-se em Enfermagem pela Escola de Saúde Pública da Bahia, em 1945.  Ficou 41 anos à frente do Terreiro Ilê Axé Opô Afonjá, uma das três casas matriciais dos cultos afrobrasileiros.
      O que haveria de muito auspicioso, no reconhecimento ético-político que se presta a uma zeladora de orixás como Mãe Stella de Oxóssi?
    É que existe um forte sentido ético-político nos modos de persistência dos cultos, ao combinarem a força interna de sua liturgia com as alianças simbólicas implícitas entre eles e determinados segmentos da sociedade global. O desafio de toda ética é recusar as abstrações universalistas em favor de uma determinação concreta do sujeito. Para o indivíduo da comunidade litúrgica, sempre se tratou de uma luta ética e política (embora não político-partidária) para inscrever a singularidade afro-brasileira no espaço da coexistência nacional.
       Para os africanos e os descendentes de africanos no Brasil, recém-saídos de uma Abolição que lhes negara qualquer assistência econômica e social, que os deixara sem terras, para esses aspirantes à cidadania, era imperioso um lugar que lhes garantisse ao menos a soberania do espírito.
Era uma preocupação que ia além da própria comunidade negra. Rui Barbosa, o grande tribuno patrício, dizia que “a escravidão gera a escravidão, não só nos fatos sociais como nos espíritos”. Joaquim Nabuco, seu confrade pernambucano, o secundava: “Não basta acabar com a escravidão, é preciso acabar com a obra da escravidão”
      A experiência da cultura jeje-nagô-ketu reflete exemplarmente a ancestralidade e a visão-de-mundo características da civilização africana. Em torno da família-de-santo ou das comunidades litúrgicas de origem africana, conhecidas como candomblés, criou-se um modelo singular de organização social da gente negra. Fundou-se aqui, portanto, num espaço privilegiado, destinado a se tornar uma metáfora espacial da África mística, um egbé, uma comunidade litúrgica, um terreiro, onde habitariam as divindades, os homens, as mulheres e seus frutos. Mas onde também, implicitamente, se resistiria à violência da assimilação cultural que tentava sempre exercer a consciência esclarecida pela monocultura européia. Portanto, comunidade litúrgica e quilombo.
    Na verdade, tudo sempre foi um empenho por bom senso e por dignidade, como transparece em algumas das frases de Ana Eugênia dos Santos, Mãe Aninha, fundadora do Axé Opô Afonjá, nas cartas que escreveu às suas filhas-de-santo Agripina e Filhinha entre os anos de 35 e 37. Uma dessas é especialmente marcante: “Depois de eu ter folha no chão, não vou apanhar estrume com a mão”.


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      Nada disso pode ser entendido pela pura abordagem culturalista ou folclorista, e sim como um agir político grupal, de natureza civilizatória. Há de fato um singular agir político na transmissão patrimonial da liturgia negra. Nenhum patrimônio cultural socialmente operativo se transmite como um pacote inerte, um estoque de ativos dados para sempre, mas como algo que é preciso reinserir na História presente, atribuindo-lhe novos contornos, revivificando-o.
    Mãe Stella de Oxóssi foi um ponto alto e intelectualizado na governança litúrgica. Em 1981 criou o Museu Ilê Ohun Lailai, preservando a memória do culto africano. Em 1986 foi eleita na Conferência Internacional de Tradição dos Orixás e Cultura, em New York, representante do Brasil. Publicou livros marcantes como  “Epé Laiyé- terra viva” (2009), “Owé – Provérbios” (2007), “Òsósi – O Caçador de Alegrias” (2006), “Meu Tempo é Agora” (1993), “E Dai Aconteceu o Encanto” (1988).
    O Terreiro do Axé Opô Afonjá é África reterritorializada, reinventada. Um exemplo notável dessa reinvenção é o Corpo dos Obás ou Doze  Ministros de Xangô, inspirado na instituição palaciana de Oió, Nigéria. Divididos em duas falanges –– seis da direita (Otun) e seis da esquerda (Osi), assim como o machado duplo de Xangô ––, os obás têm assento ao lado da ialorixá, como ministros ao lado do rei. Não é uma recriação aleatória: caberia ao obá, cabe de fato ainda hoje ao obá, lutar por aquela “folha no chão” de que falava  Mãe Aninha, isto é, lutar pela dignificação da comunidade litúrgica.
       Ao suceder Mãe Stella na Cadeira 33, como sexto ocupante (seis é número do orixá Xangô), permito-me reiterar a declaração de grande alegria existencial por integrar com o nome honorífico de Obá Aressá, o  Corpo dos Obás. Acho que fui o primeiro obá a ser confirmado dentro da regência de Mãe Stella. Um obá, digamos, “kekerê” (pequeno) quando penso em outros nomes, outras personalidades ( Obá Kankanfô, Miguel Santana, Camafeu de Oxossi, tantos outros...) irmanadas nesse Corpo. Um obá de escasso saber iniciático, mas com fé e muita abertura para o aprendizado com velhos e novos.
         Mas eu que dormi por obrigação na esteira ritual, perto da folha no chão, sigo agora na esteira acadêmica de Mãe Stella de Oxóssi, estendida pela generosidade desta comunidade de Letras.
          O que aqui me traz?
          Eu peço licença para reiterar a resposta à chamada que ensaiei anos atrás, ao ser distinguido com o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal da Bahia, onde me graduei. Eu me oriento intelectualmente pela pesquisa do sentido forte da cultura. Essa busca, marcada por empenhos diversos,  comporta uma vicissitude que atravessa, em modalidades diversas, a minha vida acadêmica e minhas próprias motivações existenciais.
       O primeiro empenho refere-se à temática da realidade da informação pública –– isso que se tem chamado de “mídia” sob o influxo dos  tempos neoliberais –– , evidenciado em minha atividade universitária, livros, artigos e conferências tanto no Brasil como no exterior. É algo que me envolve desde os quinze anos de idade quando comecei no “Jornal da Bahia” ao lado de jovens como Glauber Rocha, João Ubaldo Ribeiro e Wilter Santiago, sob a tutela de jornalistas veteranos como João Batista de Lima e Silva, Ariovaldo Matos, João Carlos Teixeira Gomes, Flavio Costa, José Gorender, Otacilio Fonseca e outros, liderados pelo empresário, ativista e escritor João Falcão. O jornal foi a minha primeira universidade.

    O segundo empenho diz respeito ao sentido de cultura e ao vigor da diversidade cultural. Não se trata da diversidade prolífica de “objetos” culturais (software, canções, filmes, livros etc.), que se multiplicam na dita “sociedade da informação” e que concorrem para a mitologia de um novo tipo de democracia, definida pelo acesso a esses objetos. Eu me preocupo, antes, com “sujeitos de cultura”.  De fato, concebo outro sentido para a cultura, um sentido pleno ou forte, em que a cultura se investe de outra economia, cujos bens não circulem prioritariamente no mercado, e sim num “tecido intersticial que separa e religa os sujeitos”. Cultura, como essa capacidade que tem o sujeito de inscrever no tempo a sua relação imaginária com todos os outros sujeitos por meio de operações simbólicas.
    O sujeito da cultura seria, assim, um sujeito da memória (a memória de sua inserção específica no mundo) e um sujeito da promessa, no sentido de sua fidelidade ou sua vinculação a um mundo em comum. Seria, portanto, um sujeito político, no melhor sentido que esta palavra possa ter. Sujeitos da cultura, individuais ou coletivos, claros ou escuros, são aqueles que no passado e ainda hoje imprimem a marca da transformação nas relações sociais brasileiras.
     Trata-se de uma perspectiva que concebe o presente de uma cultura como o vir-a-ser humano na criação de um sentido continuamente refeito entre o passado e o futuro, e não como mero “presenteísmo” implicado na hipertrofia consumista do instante.  Não concebo cultura como opressão do iletrado, nem escrita como chicote da oralidade, nem pensamento como xadrez  do espírito jogado por esnobes.
       O que me atrai é a visceralidade comunitária, onde a vida em si mesma, em seu todo, é feita de  solidariedade e fé. É isto o que me faz não abrir mão do discernimento crítico. É isto que, ao mesmo tempo, me faz buscar na cultura negro-brasileira um sentido para o estar-no-mundo de amplas frações da população nacional, sempre atento aos interstícios, às fendas e às dobras no tecido do discurso social hegemônico.  Meu trabalho versa principalmente sobre aspectos problemáticos das identificações nacionais.
      Pessoalmente,  quero crer ter sido fortemente marcado pela experiência de associar liturgia à habitação da cidade de Salvador. Algo assim como o Quasímodo de “Notre-Dame de Paris”, para quem, na narrativa de Victor Hugo, a catedral tinha sido “o ovo, a casa, o ninho, a pátria, o universo”. Em imagens mais intensas: “Poder-se-ia quase dizer que ele havia tomado a sua forma como o caracol toma a forma de sua concha. Ela era sua morada, sua toca, seu invólucro... Ele estava, por assim dizer, colado a ela, como a tartaruga à sua casca. A rugosa catedral era sua carapaça”.
    Ser é originariamente morar. Salvador é uma cidade-ninho, onde desfruto  a intimidade de uma velha casa. Uma cidade  que se oferece como uma toca,  como uma roupagem, de gala para uns, em farrapos para outros, mas sempre uma vestidura, ainda quando  se experimenta o desconforto da morada. De fato, as cidades podem ter algo que chamamos de  “espírito”: espírito é o invisível atuante na cidade. É o seu potencial ético, que nos permite ver o invisível nas coisas visíveis, isto é, que se escute a voz da fundação, do Pai Morto, do Egun da Cidade. É uma voz que educa. Aqui, como o Riobaldo de “Grande sertão, veredas”, “eu me inventei no gosto de especular ideias”. Para isso, tenho procurado seguir o preceito do Terreiro: “Quem joga água no caminho anda em areia macia”.
       Prezados confrades, de pé na trilha das Iyás ou sentado na Cadeira 33,  eu espero  zelar  aqui também pela folha no chão.

     Muito obrigado!




quarta-feira, 30 de outubro de 2019

ACRA PARTICIPA DA SEMANA MUNIZ SODRE


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Aconteceu em  abril de 2012 na Escola de Comunicação da Universidade Federal do  Rio de Janeiro, debates temáticos e minicursos voltados para a obra do comunicólogo, escritor, e um dos mais importantes pensadores da atualidade, o professor doutor Muniz Sodré.


Autor de 36 livros, sua obra se caracteriza pelo ecletismo das temáticas e dos gêneros, tanto nas teorizações sobre comunicação quanto a continuidade da tradição afro-brasileira em abordagens eminentemente originais abordando sempre o impacto da tecnologia nos contextos sociais. No que se refere aos gêneros, Muniz se destaca além das narrativas científicas e filosóficas, pelos contos e romances.
Agora o que mais sobressai na sua obra é que ele sempre se mantém ligado ao seu solo de origem, a cultura e a sociabilidade da Bahia, Salvador e o recôncavo que se constituem na seiva que alimenta suas criações.
A ACRA esteve representada pela presença de seu presidente o professor Narciso José do Patrocínio, da professora Narcimária C. do Patrocínio Luz, dos colaboradores Marco Aurélio Luz, Maurício do Patrocínio Luz e Marcelo do Patrocínio Luz.
A professora doutora Narcimária Luz da UNEB integrou a mesa de palestras livres juntamente com a professora Nizia Villaça da ECO/UFRJ e Marcio Tavares professor emérito da UFRJ-ECO tendo como mediadora a professora Raquel Paiva ECO/UFRJ.
“O Chão, a Roda e o Samba, Contribuições de Muniz Sodré para a Educação” foi o titulo da comunicação da professora Narcimária que ressaltou na obra de Muniz a presença simbólica do contexto de origem, a arkhé de onde se lança a preocupação teórica caracterizada por sua inserção comunitária, ele é Oba Aresa, integrante do corpo dos Oba do Ilê Axé Opô Afonjá, e por estar familiarizado com os códigos e repertórios da cultura afro-baiana.


Raquel Paiva, Muniz Sodré, Márcio Tavares, Narcimária Luz nas homenagens na ECO UFRJ
Imagem: Acêrvo M.A Luz



Ela ressaltou então a importância da obra de Muniz para se perceber os paradigmas culturais que atravessam o sistema de ensino e os problemas aí advindos com referência aos contextos pluriculturais e as diversas formas e sistemas de comunicação existentes especificamente no Brasil. A partir daí, de uma abordagem que transcende e empiria, é possível procurar soluções para uma educação que contemple nossa riqueza cultural principalmente no que se refere ao continuo civilizatório africano-brasileiro, como aconteceu, por exemplo, com a experiência de educação pluricultural a Mini Comunidade Oba Biyi e que inspira a ACRA, ponto de cultura e seus trabalhos universitários de modo geral.
Ela citou diversos livros de Muniz que concorreram para seu “tour de point” seu novo ponto de partida nas elaborações sobre educação, principalmente “O MONOPOLIO DA FALA” e “SAMBA O DONO DO CORPO”.
A professora Nizia Villaça comentou os aspectos da obra literária de Muniz, seus contos e romances, que se destacam por serem envoltos pelas dimensões de regionalidade que se projetam em dimensões universais. Dentre seus livros ela comentou “SANTUGRI” e “O BICHO QUE CHEGOU EM FEIRA” que alude aos tempos da ditadura. O que caracteriza o seu “approach” literário de é o humor e a alegria, que na obra de Muniz possui também status de categoria filosófica.
O professor emérito Márcio Tavares admirou a quantidade e a qualidade da obra e interpretou que o pensamento de Muniz possui fortes bases filosóficas principalmente de Kant e Aristóteles. De Kant o pensamento de indagar o que está por detrás da pergunta o paradigma que a sustenta. De certa forma é essa a inspiração também de Foucault e de outros pensadores, mas em Muniz a influência de Aristóteles principalmente da “ÉTICA” vai remetê-lo ao contexto de onde nunca saiu o seu lugar de morada de “demeure” de permanência. É o “ethos” o costume, os valores, a maneira de ser e de viver em determinado lugar. O lugar onde alguém já disse, “a alegria é a prova dos nove”...


ALGUMAS OBRAS DE MUNIZ SODRÉ









terça-feira, 29 de outubro de 2019

MUNIZ SODRÉ, IMORTAL DA ACADEMIA DE LETRAS DA BAHIA

 Gildeci de Oliveira Leite

Indubitavelmente, o currículo do Obá de Xangô do Ilê Axé Opô Afonjá, Muniz Sodré, o credencia a ocupar uma das cadeiras da Academia de Letras da Bahia (ALB), da Academia Brasileira de Letras ou de outras academias, que assim desejem. Professor universitário, jornalista, sociólogo, tradutor, escritor, pesquisador, candomblecista o baiano da cidade de São Gonçalo dos Campos é o mais novo imortal da ALB. Eleito no dia de Santo Antônio, 13 de junho deste ano, o também filho de Xangô irá ocupar a cadeira de número 33, sucedendo a escritora Mãe Stela de Oxóssi, sua Mãe de Santo.



Ile Ase Opo Afonja 1977 confirmação do Otun Oba Aresa Muniz Sodré e do Osi Oju Oba Marco Aurélio Luz. Na imagem Iyalorixá Ode Kaiyode Mãe Stella, Alapini ati Asogba Mestre Didi, Iyawo Asogba Juana Elbein dos Santos, Oba Onikoiy Dorival Caymi, e a Iya Kekere Mãe Pinguinho.
Foto: Michel Loeb
Acervo M. A. Luz


O ex-presidente da Fundação Biblioteca Nacional possui graduação em Direito pela Universidade Federal da Bahia (1964), mestrado em Sociologia da Informação e Comunicação – Université de Paris IV (Paris-Sorbonne) (1967) e doutorado em Letras (Ciência da Literatura) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1978), além de ser Livre-Docente em Comunicação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). 

Imagem disponível na internet
Como se não bastasse os diversos títulos acadêmicos, o Obá Muniz Sodré, portanto ministro de Xangô, é leitura obrigatória em discussões sobre afro-brasilidades e comunicação, por exemplo.


Simpósio Internacional de Baianidade  2015 NA UNEB.
Acervo M.A.Luz
Sodré, que em 2015 participou pela segunda vez do Simpósio Internacional de Baianidade (SINBAIANIDADE), na oportunidade ao lado de Marco Aurélio Luz (UFBA), Jaime Sodré e Raimundo Sodré, é autor de dezenas de livros e artigos científicos, também possui produção literária com romances e contos, notabilizando-se cientista e artista da palavra. Ainda entre as diversas expertises de nosso mais novo escolhido da ALB, deve-se lembrar seu domínio de idiomas como o alemão, inglês, espanhol, francês, italiano, russo e iorubá. Declinar, aqui, todo o currículo do Pai Muniz Sodré, como é chamado pela comunidade Afonjá, ocuparia boa parte de todo nosso prestigiado jornal.

SINBaianidade  UNEB Seabra 2013
Imagem; Acervo M.A.Luz

Certamente, tão importante quanto reafirmar as credenciais de um dos comendadores do SINBAIANIDADE, é festejar a escolha e parabenizar a ALB por entender a necessidade da permanência da energia de Xangô Afonjá entre seus membros. Xangô, como anunciado por Édison Carneiro, é o patrono dos intelectuais, exercendo patronato em todos os territórios do saber. Toda a comunidade negra brasileira festeja o reconhecimento a Muniz Sodré. Todas e todos que entendem o valor dos trabalhos intelectual e artístico festejam a escolha do, agora, duplamente imortal. Primeiro imortal por ser um ministro do Rei Xangô, em seguida conduzido por Xangô à imortalidade da ALB. É bem provável, que acima dos presentes na posse de Muniz Sodré, os orixás e a ancestralidade ocupem as cadeiras para verem um dos seus sendo condecorado. Batas e anáguas estarão sobre nossas cabeças!


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Gildeci de Oliveira Leite é escritor, professor da UNEB, sócio do Instituto Geográfico e Histórico da Bahia
Publicado em 07.07.2019 no jornal A Tarde

segunda-feira, 21 de outubro de 2019

CENTRO DE ESTUDOS DAS POPULAÇÕES AFRO-INDO- AMERICANAS- CEPAIA

     

Por Narcimária Luz

Sede do Cepaia no Largo do Carmo

O CEPAIA foi outra iniciativa que nasceu para sensibilizar o debate, encorajar novas formas de pensar, insistir na criatividade e propor horizontes epistemológicos que dessem as gerações sucessoras possibilidades de exercer o direito à sua alteridade civilizatória.
Esse espaço institucional de natureza transdisciplinar foi proposto em 1996 para estabelecer canais de convivência acadêmica entre professores-pesquisadores das Universidades Estaduais da Bahia e da Bowie State University.Pensávamos em fomentar estudos, pesquisas e outras atividades alicerçadas nos valores civilizatórios dos povos indígenas e africanos das Américas e Caribe.
A Bowie State University fica em Maryland nos Estados Unidos e foi fundada em 1865.É uma das instituições americanas que preserva desde a sua origem vínculos com as questões e interesses das populações afro-americanas.


Através de um acordo de cooperação internacional entre o Governo do Estado da Bahia e a Bowie State University, foi possível desenhar os objetivos e metas do CEPAIA inclusive as necessidades necessárias para o espaço físico que iria abrigar o projeto
Os objetivos e metas que delineamos para o CEPAIA na sua proposição original eram: estimular uma rede de relações e intercâmbios com lideranças comunitárias, pesquisadores e instituições voltadas para a afirmação e expansão dos valores que constituem os patrimônios civilizatórios dos povos indígenas e povos africanos presente nas Américas e Caribe;
Encontro no Cepaia(1999) reunindo pesquisadoras dos Estados Unidos e pesquisadoras da Uneb
Elaborar e divulgar conhecimentos que contemplassem as alteridades civilizatórias que constituem a formação social dos povos das Américas; estimular a revisão e a crítica das arquiteturas conceituais de bases etnocêntricas que sobredeterminam o recalque e que impedem uma verdadeira compreensão das sociedades contemporâneas nas Américas; desestabilizar os obstáculos teórico-ideológicos que constituem falsas percepções oriundas de desdobramentos coloniais e neocoloniais; constituir um espaço caracterizadamente transdisciplinar do qual emergisse indagações, debates, estudos, pesquisas, cursos, publicações, atividades lúdico-estéticas que investissem continuamente na afirmação dos valores dessas civilizações; 
Encontro no Cepaia(1999) reunindo pesquisadoras e pesquisadores da Uneb

Identificar alternativas que compatibilizassem as indagações sobre o passado e o presente das populações indígenas e africanas nas Américas e Caribe considerando as discussões sobre as temáticas das agendas contemporâneas; agregar líderes comunitários, estudiosos/as e pesquisadores/as que pudessem contribuir com participações criativas visando à superação dos valores neocoloniais e das práticas discriminatórias, enfatizando com originalidade os valores civilizatórios dessas civilizações milenares;

Encontro no Cepaia(1999) reunindo pesquisadoras e pesquisadores da Uneb e Ufba

Apoiar e estimular projetos de pesquisas que desenvolvessem temas e questões relacionadas a essas populações e seus contínuos de civilização nas Américas e Caribe;estabelecer um espaço de interlocução multinstitucional, centrado na promoção e difusão do conhecimento originário dessas civilizações; fomentar e otimizar ações e estratégias que desencadeassem a institucionalização de políticas públicas atendendo as diversas singularidades que caracterizam a realidade da população afro-brasileira, especialmente a baiana.



                  Aspecto do salão de conferências e debates
Delineados os objetivos e metas do CEPAIA, dedicamo-nos ao longo de seis meses com a ajuda de arquitetos designados pela CONDER a procurar no Centro Histórico de Salvador uma casa que atendesse o projeto que elaboramos.
Finalmente, encontramos uma casa com as características que respondiam as proposições delineadas para o Centro no Largo do Carmo.

Vista da Baía de Todos os Santos na varanda do Cepaia
No dia 08 de maio de 1998 o CEPAIA foi inaugurado e na ocasião realizamos o Seminário Pluralidade Cultural nas Sociedades Contemporâneas com professores/pesquisadores brasileiros e da Bowie State University.
Em fevereiro de 1999, a Secretaria de Educação transfere para a UNEB, o CEPAIA que passa a integrar o patrimônio da Universidade 

domingo, 13 de outubro de 2019

FESTIVAL AWON ESÓ


Osetuwa escultura de Marco Aurélio Luz

Por Narcimária Luz

FESTIVAL AWON ESÓ
Uma boa lembrança no contexto desse texto foi o Festival Awon Esó que traduzindo do yorubá para o português significa Frutos do PRODESE também foi outro momento importante. Em 2005 completamos sete anos e comemoramos através de múltiplas linguagens. Não poderíamos deixar de comentar que todo o cerimonial do mosaico de linguagens africano-brasileiras que organizamos foi conduzido pela professora e pesquisadora do PRODESE Edileuza Penha de Souza atualmente atuando como docente na Universidade de Brasília-UNB.
Tomamos todo o hall de entrada do Departamento de Educação do Campus I, corredor e também o auditório Caetano Veloso (hoje Teatro UNEB). 
Toda a efervescência de linguagens comunitárias inundou esses espaços. Reunimos um público de escolas públicas do Cabula, Itapuã, Mata Escura e dos Dendezeiros.


       Publicações com as obras dos artistas escultores e pintor e pintora



                       Esculturas de Marco Aurélio Luz



                                       Pintura de Ronaldo Martins

Pintura de Januz, Januária Correia do Patrocínio

Abrimos com uma bela exposição de artes plásticas com esculturas em madeira de Marco Aurélio Luz e telas de Ronaldo Martins e Januária Patrocínio.

O público pode assistir ao auto-coreográfico “Porque Oxalá usa Ekodidé”, adaptado da obra literária de Deoscoredes Maximiliano dos Santos, Mestre Didi, realizada com alunos da 5ª série do Colégio da Polícia Militar bairro dos Dendezeiros, no contexto do projeto AGBON: arte, beleza e sabedoria ancestral africana coordenado pelo professor Ronaldo Martins e produção Nicolai Brito.



Outro auto-coreográfico foi “Odé o Caçador” também adaptado da obra literária de Deoscoredes Maximiliano dos Santos, Mestre Didi, dramatizado pelo Grupo Odeart sob a coordenação da professora Janice de Sena Nicolin.


Também tivemos a participação valiosa do Hip-Hop com o Grupo Atitude Black. 

”As Ganhadeiras de Itapuã” sob a coordenação de Amadeu Alves e Jenner Sena.



 A Roda de Capoeira com as crianças da Associação Crianças Raízes do Abaeté-ACRA.


Outra atividade importante foi a Mesa abordando o tema do “Do Mundo fechado ao Universo Infinito” da obra de Alexandre Koyré. Compôs a Mesa Marco Aurélio Luz, Dalmir Francisco, José Carlos Limeira e Landê Onawale Munzanzu.
Culminando as comemorações dos sete anos, a equipe PRODESE foi homenageada com o poema da professora e pesquisadora prodesiana Edivânia Maria Barros Lima
Prodese sete letras
Prodese sete rimas
Prodese sete histórias
PRODESE: Programa Descolonização e Educação
Hoje aqui festejado em vida e canção
Esse PRO de Prodese
Me soa como um “para” um “rumo a”
E o DESE de Prodese?
DESE deve ter vindo mesmo de DESEjo
Ou de DESEnho
Que não se pinta na objetividade
Mas que se risca na subjetividade
na criatividade
E por que não dizer, na “comunalidade”?!
Mas para não me estender
Porque a festa não é minha:
E já querendo encerrar:
Prodese aqui, ali e acolá
Prodese talvez seja isso mesmo
Um bem-estar que não quer
Deixar de ESTAR
E que veio para ficar.
Outra iniciativa

                                         Frutos:
                                   Foto Narcimária Luz